| 2026年5月5日 | 你是第69761643位来访者 | 在线1291人 |
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01-06; David Oistrakh, Conductor Performed by Wiener Symphoniker 大卫•奥伊斯特拉赫指挥维也纳交响乐团 07-09; Sir Eugene Goossens, Conductor Performed by Royal Philharmonic Orchestra 尤金•古森斯爵士指挥皇家爱乐乐团 10-12.Vivaldi:Concerto Grosso Op.3 NO.8 David Oistrakh, Conductor Performed by Royal Philharmonic Orchestra 大卫•奥伊斯特拉赫指挥皇家爱乐乐团 Bach: Violin Concerti BWV 1041-1043 / Vivaldi: Concerto Grosso RV 522 Bach (Composer), Vivaldi (Composer), Sir Eugene Goossens (Conductor), Wiener Symphoniker (Orchestra), David Oistrakh (Performer), Igor Oistrakh (Performer) 介质:CD 版本:原版 产地:Germany 试音以下地址帖到IE地址拦> 按回车 > 点击试音 https://www.prestomusic.com/classical/products/8048470--js-bach-violin-concertos-bwv-1041-1043#tracklist |
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| 巴赫：《A小调第一小提琴协奏曲》作品1041 巴赫的第一号小提琴协奏曲，a小调，BWV1041，大约作于1717-1723年间，全曲共三个乐章： 第一乐章：快板a小调，2/4拍子。手稿上没有明确的速度标记，最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁，中间部分与弦乐合奏有优美的应答。按照惯例大家总是用“Allegro（快板）”来演奏，全曲由强有力的合奏开始。紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题，在整个呈示过程中，乐队则起到烘托、映衬的作用，时而紧随、时而应答，最后以合奏结束整个乐章。 第二乐章：行板，C大调，4/4拍子。是本曲中最著名的乐章，体现出巴赫艺术特征中严肃的一面。以低音的严肃主题展开，由固定低音构成这个行板乐章的基础。主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型的主题，中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。抒情而委婉，几经转调、扩展，将整个第二乐章演化成一首美妙的变奏曲。 第三乐章：非常快的快板，a小调，9/8拍子。为速度较快的意大利舞曲，有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲，旋律轻盈欢快。 《A小调小提琴协奏曲》创作于1720年，是巴赫写给他自己的。在当时，巴赫经历了丧妻之痛，这部作品似乎可以认为是巴赫对他自己的鼓舞之作。是巴赫作品比较少有的激情之作（特别是第三乐章）。此外，当时由于古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快-慢-快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。 巴赫的这首小提琴协奏曲也存在很多的演奏版本，被公认的好版本当属大卫•奥伊斯特拉赫（David Oistrach）父子的小提琴演奏，Eugene Goossens指挥皇家爱乐乐团协奏演奏的版本，大卫是世界著名的小提琴家之一，他的琴声强劲凌厉，气势恢宏，而又不失饱满与圆润，充满了浪漫气息。由他拉这部作品，感觉完全出现了其它演奏者所不能比拟的辉煌。这部作品没有速度标记，但通常认为第一乐章是一个快板，主题的3、6两个音，一短一长，坚定有力，奠定了全曲的基调。而副主题在力度上完全与之相反，同时音区也一高一低的相互呼应，做问答状。整首作品围绕这两个主题展开，区别不大的变奏却让人对主题中所透出的情感有更深刻的理解。第二乐章最能体现巴赫的作曲风格严谨而优雅，仿佛是在与上帝对话。而大卫的演奏充满了自由和随性，在很多小节中故意出现节奏的不平衡，达到一种巴赫意图之外的戏剧化效果，这部作品和大卫的结合是完美的。 巴赫：《E大调第二小提琴协奏曲》作品1042 巴赫的E大调第二号小提琴协奏曲，BWV1042，大约作于 1717-1723年间。这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中最受欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音 大提琴各一把，以及古钢琴。全曲共三个乐章： 第一乐章：快板，由十分热烈的全奏开始（正主题以三下槌击开始）。这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段，第三段则是第一段的反复。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。 第二乐章：慢板，c小调。以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。这是这首协奏曲中最动人的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律，其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。 第三乐章：非常快的快板，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。该乐章采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复五次。在此期间，主奏小提琴出现四次，分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界。在巴赫所创作的小提琴协奏曲中，除了《d小调小提琴二重协奏曲》外，只有两首作品以其本来面目流传于世，这确实是一大遗憾。不过，这两首分别为a小调和E大调的协奏曲一直是小提琴演奏家们最喜欢的作品，而且对任何想证明自己掌握了古典演奏技巧和风格的演奏家来说都是试金石。巴赫开始创作协奏曲时，这种音乐形式还处在襁褓中，而且我们知道，在18世纪意大利协奏曲中，维瓦尔第一直为泰斗。协奏曲形式中独奏部分与协奏部分的区分，清晰而合乎逻辑的结构，以及新式的数字低音记谱法的发明都归功于他。巴赫也是当时仿效维瓦尔第的作曲家之一。 我们可以从约翰•马特宗的一句名言中看出巴赫时代对调性特点的研究是多么有限 —— 我们在此只讨论当时的教科书，而不讨论大师和他们的作品 ——“E大调在表达忧伤与绝望方面无以伦比。”（1713）这个时期几乎没有一部作品像巴赫这首《E大调协奏曲》第一与最后乐章那样与这一说法南辕北辙，因为这两个乐章自始至终充满了生活中的欢乐，充满了阳光、热情、欢笑、欣喜、冲动。作品以号角开始，然后便是那些巴赫特别擅长的跳跃性的音型。这些欢快、分解的音型通过独奏乐器巧妙的穿插演奏而急速发展。它轻松下行，急速上行，然后再果断地结束。这样一来，第一乐章的全奏插段就构成了。独奏乐器奏出的任何乐句都得到了乐队的伴奏和模仿 —— 乐队总是以引子部分的主题素材作答。从表面上看，这个乐章类似于反复曲式中的返始咏叹调。虽然全奏和独奏在开始处活泼的竞奏中关系非常密切，但纯技巧性特点却在中间乐段（升c小调）中得到了充分发挥。前面有些脱节的结构在这里被加强，音调 也更加谐和统一。从技术角度来说，整个乐章从这里便开始了一连串短小的“发展部”。第一个发展部从53小节开始，所含的灿烂辉煌的独奏乐段将音乐联在一起，一直到第70小节。第二个发展部从82小节开始，独奏小提琴再次活跃起来，而伴奏部分则回应着主部主题，最后以95小节中的升f小调收束结束。紧接其后的是特点相反且用双音演奏的第三个发展部，独奏乐器和第一小提琴在这里很少出现竞奏。不过，这个发展部很短。 然而，乐曲并没有像期待的那样回到原调上，因为音乐经过B大调后令人惊讶地转成了升g小调，并且一直保持到乐章结束，仿佛前面的快乐和欢笑已经被困在了一张无望的大网中。乐队和独奏乐器 —— 独奏乐器带着呐喊和最后的战败 —— 试图剧烈地反抗这种压制，但两者都已没有任何威力。这个乐段无论在技术还是在音乐上都是整个乐章中最出色的。我们很难说清楚巴赫为什么没有从这个调式和戏剧的高潮将我们再次带入乐曲开头带给我们的欣喜之中，而是要切断他自己亲手打成的绳结。因为，就像冲出万里晴空一样，返始部分的音一个一个地开始了。难道巴赫不应该在这里让独奏乐器自由地演奏一个华彩段来越过这个难点吗？不过这种情况在返始咏叹调时代并不罕见，因为在朱塞佩•托雷里的协奏曲中也能见到类似的看似毫无关联的返回到开头全奏乐段的现象，只是那里通常会有一个休止符 —— 即兴装饰处理的旧记号。人们接着便会认为巴赫本人所写的柔板只是独 奏者进一步即兴演奏前的一个引子或开始，与巴赫自己改编的这首协奏曲的钢琴版相一致（巴赫全集，第17卷，第92页）。 《a小调小提琴协奏曲》的中间乐章与这首协奏曲的“柔板”乐章之间存在着某种联系，因为两者均采用了一种半固定低音。就像《a小调小提琴协奏曲》的引子部分一样，低音在这里也是代言人。它的话语虽然真诚而动人，但缺乏激情。除了结束处其它乐器加入后的下行收束外，低音在整个乐章中自始至终都在演奏开始处短暂的节奏音型。虽然这种低音只是乐曲的基础，它却从来没有失去其真诚而动人的特点，任何时候进来都给人留下了感人的深刻印象。独奏乐器的高音部与作品低音部的低吟间几乎没有任何相同之处，而只是低音部在精神境界上的应答。低音部勾勒出的真诚和“麻烦”在主奏小提琴声部中得到展开和自由发展。我们可以将其与《意大利协奏曲》的中间乐章进行一个比较。这种乐段在《意大利协奏曲》中虽然非常温柔却仍带有一种内向的矜持，而它们在这首小提琴协奏曲中却从一开始便充满了甜美，使得人们几乎忘记这一乐章所采用的竟然是升c小调。在这些上行与下行音型中、在这种装饰与延留中隐藏着巴赫表达自己内心世界的话语，而这到目前为止还没有被人们完全研究过，因为我们还没有能钻研透巴洛克时期的心理特点。无论是技巧方面的分析还是推测性的估计，都无法使我们全面理解像这首升c小调这类作品。面对如23小节起、38小节起和47小节起的乐段中的表现力，我们都会感到茫然不知所措。我们不仅需要一个全新的分析过程，而且还得自问对这些问题进行心理方面的研究是否能在任何方面增加其给我们带来的艺术享受。巴赫用回旋曲曲式创作了最后乐章（很快的快板）。在10个16小节乐段中 —— 其中1个16小节乐段为反复了5遍的主要乐思，另1个16小节乐段为主奏小提琴的插段 —— 整个乐章欢快地向前发展，没有任何难点。所有的重点都集中在主奏乐手与他的技巧上。虽然华彩音型没有特别的难点，但它每次出现都那么神奇而固执，而且插段的配器也是那么变化多端、那么优雅而顽皮，所以乐队全奏段的每次再现都相当于一种缓解。需要强调的是，独舞者的随想曲 —— 因为这个乐章是按法国芭蕾回旋曲式创作的 —— 在结尾处变得越来越复杂，并在最后一个插段（32小节长）结束处发展成了疯狂的回旋，给人的印象是再也没有任何别的办法可想，紧随其后的乐队全奏必须是乐曲的终止。 巴赫：《D小调双小提琴协奏曲》作品1043 巴赫的d小调双小提琴协奏曲，BWV1043，大约作于1717-1723年之间（1718年），本曲与巴赫的《E大调小提琴协奏曲》经常同时演奏，受到广泛欢迎。其形式十分古典，但巴赫创造出了饶富新鲜趣味的音乐。这首作品中双小提琴交替进行，其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。第二乐章呈现出极优美的旋律，接近近代协奏曲的抒情趣味，使乐曲倍增亲切感人的情趣。乐曲仍由“急-慢-急”三乐章构成： 第一乐章：活泼的快板，d小调，2/2拍子。也是以弦乐合奏的总奏开始，这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示，自第五小节开始，才由第一小提琴高五度模仿进入，然后互相应答。再改由第二小提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰。 第二乐章：从容的最慢板，F大调，12/8拍子。这一乐章是给人印象最深刻的乐章，演奏时间也最长，巧妙地充分展示了小提琴歌谣性的柔美与优雅，由主奏小提琴开门见山地奏出，整个乐章中低音悠扬；两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，然后再与合奏群相答。 第三乐章：快板，d小调，3/4拍子。气氛热烈而活泼，这个乐章并非舞曲风格，以主奏群与合奏群巧妙地协调，掀起了作品的高潮，在快活的气氛中承托厚重的绚丽色彩。并在全体合奏中结束全曲。 尤金•艾因斯利•古森斯爵士(Sir Eugene Aynsley Goossens，1893-1962)，英国作曲家、指挥家。以演奏现代音乐及创作双簧管协奏曲闻名。被誉为20世纪著名的指挥家和作曲家之一。就是他提议创建悉尼歌剧院.并把地址选在海边的。 |
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